Lectura de una imagen. Terrores visuales

Hola chic@s:

Hoy voy a leeros una imagen que expusimos en clase el otro día mis compañeras y yo. El profesor nos asigno a cada grupo una imagen publicitaria, esta fue la nuestra:

Se trata de un imagen comercial ya que lo que pretende es incitar a la compra de productos, en este caso la colonia de Chanel, es decir es una imagen que predispone de forma positiva hacia algo concreto ( la colonia).

Con relación a los colores de la imagen creemos que utiliza el dorado del frasco como símbolo de riqueza y lujo, el blanco del fondo para dar luminosidad, el rosa de las flores representando feminidad y sensualidad así como el color transparente del tapón del frasco como signo de fragilidad, y por último el color negro en las letras de chanel que destacan sobre la imagen.

Este producto se trata de una colonia de mujer sin embargo este va dirigido a que sean los hombres quien la compren, pues es una colonia típica que regalaría un hombre a una mujer ya que es de bastante valor. Es bastante machista se puede ver en  la postura que tienen en el anuncio el hombre y la mujer la cual quiere decir que si el hombre compra esta colonia podrá hacerse con la mujer y desflorarla, de ahí el significado de las flores. Además de esto también aparece la palabra Chance que significa oportunidad, es decir que el hombre comprandola tendrá la oportunidad de conseguir a la mujer y hacer lo que quiera con ella.

Con relación a los terrores que hemos encontrado en esta imagen serían el terror a ser viejo, ya que aparecen dos personas jóvenes lo cual podría producir envidia en las personas mayores de no tener esos cuerpos. También hemos encontrado en el terror de clase, el terror a no ir de marca, que sería el que predominaría en la imagen produciendo miedo a no poder comprar ese producto por ser demasiado caro.

Por último mis compañeras y yo pensamos que no nos creíamos este mensaje ya que es demasiado machista y no estamos de acuerdo en que comprando esta fragancia el hombre fuera a conseguir dominar a la mujer.

Y hasta aquí esta entrada Chic@s espero que os haya gustado! Hasta la próxima.

COLLAGE

Muy Buenas tardes chic@s:

En esta entrada quería mostraros el Collage que hemos realizado en la clase práctica. Partiendo de dos trozos de papel con distintas formas y diferentes colores:

Teníamos que plasmar estas imágenes en los autorretratos que ya os enseñe en la anterior entrada. Con trozos de revista, pinturas,  rotuladores... Todo esto se debe a cuando estuvimos hablando del impresionismo y las vanguardias.

El resultado fue el siguiente:

Pero no nos hemos quedado ahí! Después hemos realizado unas fotocopias de los collage y con temperas las hemos pintado, nos han quedado muy chulas, os dejo algunas imágenes para finalizar, espero que os haya gustado la entrada.

Figuras Humanas

Buenas tardes chic@s!!

Bueno, en esta entrada os quería mostrar lo que estuvimos realizando en nuestras primeras clases prácticas, se trataba de dibujar esquemas de la la anatomía humana. Nosotros dibujamos diferentes figuras con distintas posturas. Es fácil!! Siguiendo siempre el mismo esquema con círculos y líneas se consiguen un montón de figuras. Yo dibuje las siguientes:

También dibujamos nuestro retrato y el de un compañero, aquí os los dejo:

Nos vemos pronto! Un saludo :)

BANSKY

¡Hola!

En esta entrada vamos a conocer un poco más al grafitero  Bansky, del que estuvimos viendo y explicando el pasado día en clase esta obra:

Bansky se trata de un artísta callejero, no se tienen datos bibliográficos sobre él, pero algunas personas que han investigado sobre este artísta callejero como Tristán Manco nos transmite que, se preparó para ser carnicero y se metió en el mundo del grafiti en los años 80. En la década de los 90 formó parte de la banda Bristol’s DryBreadZ, conocidos como DBZ. Desde entonces su fama empezó a extenderse, sobre todo por sus enfrentamientos con el grafitero «jefe» en aquellos momentos, Robbo.

Este tipo de arte, normalmente lleva implícito mensajes políticos y crítica social, las principales características de Banksy y sus obras: «Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien».
Una de las imágenes que mejor explica este concepto es  Maid in London, en el cual una criada guarda la basura por detrás del muro: lo que no gusta se esconde.

Como podéis ver este autor tienen obras magníficas, espero que os haya gustado la entrada, aquí os dejo algunas de sus obras:

LECTURA DE LA IMAGEN Y COMO EDUCAR EN LA IMAGEN

Hola Chic@s

Otra vez por aquí!! Hoy para hablaros como bien dice el título de la Lectura de la imagen y como Educar en la imagen. Comenzaré con la Lectura de la imagen, para desarrollar este concepto utilizaré esta imagen que estuvimos viendo en clase, se trata de ¨El rapto de las hijas de Leucipo¨ de Rubens, aquí os la dejo:

Se trata de un oleo sobre lienzo, ¡es muy bonita! ¿Verdad?, pues a través de ella se pueden explicar los distintos colores que hay : colores cálidos que se encuentran más adelante y colores frío de fondo. También la sensualidad que muestran os cuerpos, las diferentes formas y tonalidades... Y algo importante es el carácter machista de la imagen, ya que los hombres se encuentran vestidos al contrario que las mujeres, y las están reteniendo o cogiendo.

Bien, como podéis ver mediante una imagen podemos extraer mucha información a través de todas las características que presenta, toda imagen tiene un significado propio.

Para poder leer una imagen se diferencian tres formas, lo que se conoce por ¨tri-lectura¨, son las siguientes:

• Denotativa (LOS QUÉ) :  se trata de intentar reconocer todo aquello que aparece en la imagen: objetos, personajes, lo que están realizando, es decir la acción...
• Técnica (LOS CÓMO) : consiste en  la identificación de las deformaciones a que el autor de la imagen ha sometido a los objetos, personajes y acciones descritos.
• Connotativa (LOS POR QUÉ) : se trata de la interpretación de las deformaciones llevadas a cabo por el autor, es decir comprender el mensaje de la imagen

Después estuvimos viendo como Educar en la imagen, mediante la lectura Melir con la que podremos leer las imágenes que nos rodean, consiste en desarrollar una actitud de sospecha frente a las imágenes, que nos permita pasar del mensaje manifiesto (objetivo) al latente (subyace).

Se deben de seguir una serie de pasos:

1.  El primero sería mirar la imagen y clasificarla según la función que le haya dado el creador, es decir podrían ser: informativas ( su objetivo es transmitir información ), comerciales  (actividades comerciales de venta y entretenimiento) y artísticas ( hacernos reflexionar sobre la realidad).
   
   
   
    Imagen informativa
   

Imagen comercial

Imagen artística 

La última  imagen, que se trata de la última cena de Leonardo  Da Vinci, además de ser artística también es comercial pues está vendiendo una idea. Nos está vendiendo la traición, ya que en esta cena es donde Jesús dice que uno de ellos le traicionará.

  2.  Las cinco preguntas clave:¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí? ¿Qué estructura física alberga al producto visual? ¿Cómo se ha construido la imagen? ¿Es accesible y cuántas veces la he visto? ¿Quiénes son su autor o autores?.

3. ¿Meta o Micro?: es decir debemos plantearnos si la imagen que tenemos delante es una metanarrativa: quiere hacernos modificar nuestro conocimiento para que pensemos lo que les interesa a otros, o  es una micronarrativa: quiere hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los que establezcamos un juicio sobre lo que ocurre en el mundo.

Por ejemplo, esta imagen se trata de una imagen metanarrativa.

  4. Da nombre a tu terror: Tipo de terror. Actividad consumista que desarrolla. Consecuencias sociales de ambas cosas.

   5. ¿ Me lo voy a creer?: ¿Decido interiorizar el mensaje o no?.

Bueno chicos y hasta aquí esta entrada, espero que os haya resultado tan interesante como a mi, hasta la próxima !!

El Arte en el Siglo XX

!Buenos días Chic@s¡

              En esta entrada voy hablaros del arte en el siglo XX que estuvimos viendo en la anterior clase teórica. Este arte se dividió en cuatro trayectorias diferentes pasando del impresionismo al pos-impresionismo, pero se desarrollaron de forma paralela en el tiempo. Estas cuatro trayectorias son las siguientes:

• CUBISMO: dónde destaca el autor Cézzane.
• EXPRESIONISMO: en esta corriente sobresale Van Gogh.
• FAUVISMO: con el autor Gauguin.
• COMUNICACIÓN: destaca Lautrec dando paso a las Vanguardias de 1900 y de 1945.

Comenzando por el Cubismo tengo que decir que se trata de una corriente con un nuevo espacio plástico rechazando la imitación y fragmentando las formas y el espacio de los planos, además realiza representaciones simultánea de los objetos y crea transparencia y sombreado arbitrario. Aquí podemos ver algunos ejemplos fantásticos, con sus autores correspondientes:

1.Picasso                                                                  2.Juan de Gris

El siguiente que voy a explicar es el Expresionismo el cual tiene como principal objetivo transmitir las emociones y sentimientos con total libertad. Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial. Se puede caracterizar por su manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista, la interpretación de la realidad, la distorsión y desproporción de las formas, la esquematización o reducción de las formas a lo esencial, etc. Estos son algunos ejemplos, con sus autores:

                                                       1. Wassily KANDINSKY

2.Emil NOLDE

El Simbolismo y el Fauvismo , el Simbolismo presenta unas actitudes vitales e ideológicas heredadas de la tradición romántica: subjetivismo, antirracionalismo y antipositivismo. En esta corriente destacan algunas características como el interés hacia lo inconsciente, lo onírico y los temas fantásticos. Después está el Fauvismo en el que se realiza una exaltación del color puro, se distorsiona la perspectiva y los dibujo, también destaca la supresión del modelado de la figura y la imagen del cuadro como una superficie plana con valor autónomo. Algunos ejemplos:

1. Gustave Moreau

 2.H. Matisse

Y por último la Comunicación, la cual esta relacionada con la imagen publicitaria dando paso a las Vanguardias, hay una primera Vanguardia en el año 1900, y una segunda en el 1945.Algunos ejemplos:

Y hasta aquí la entrada del arte contemporáneo, espero que os haya gustado:)